Panic at the Disco es un grupo musical que mezcla sonidos como el rock, el big beat, el techno o el indie, destacaron por su originalidad y diferencia al resto de los grupos punteros actuales desde el inicio. Panic at the Disco es una banda que empezó con muy poca popularidad.
A pesar de ello, su álbum debut A Fever You Can't Sweat Out vendió más de 2,2 millones de copias desde su lanzamiento en septiembre de 2005. A principios del 2006 fueron nombrados por la revista Spin&Spin como la banda del momento, En ese mismi año fueron premiados por MTV VMA 2006 por I Write Sins Not Tragedies.
Su segundo álbum, Pretty. Odd. fue lanzado el 25 de marzo de 2008 y ha vendido cerca de 800.000 copias desde su lanzamiento. Está hecho desde una perspectiva diferente, contiene una música menos electrónica y más natural (Se aislaron 6 meses en un monte de Las Vegas para grabarlo). Esta mucho más guiado a los espectáculos en directo, y destaca más por ello. Ha tenido algo menos de aceptación, pero parece que va a alcanzar unas cifras de ventas parecidas a su anterior trabajo.
DISCOGRAFÍA
A Fever You Can't Sweat Out (2005)
Introduction The Only Difference Between Martyrdom And Suicide Is Press Coverage London Beckoned Songs about Money Written By Machines Nails For Breakfast, Tacks For Snacks Camisado Time To Dance Lying Is The Most Fan a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off Intermission But It's Better If You Do I Write Sins Not Tragedies I Constantly Thank God For Esteban There's a Good Reason These Tables Are Numbered Honey, You Just Haven't Throught of it Yet Build God, Then We'll Talk
Pretty. Odd. (2008)
We're So Starving Nine In The Afternoon She's a Handsome Woman Do You Know What Im Seeing? That Green Gentleman (Things Have Changed) I Have Friends in Holy Spaces Northern Downpour When The Day Met The Night Pas De Cheval The Piano Knows Something I Dont Know Behind The Sea Folkin' Around She Had The World From A Mountain In The Middle of Cabins Mad as Rabbits
MIEMBROS:
Brendon Urie - Vocalista, Piano, Guitarra, Bajo Ryan Ross - Guitarrista, (co-vocalista en el segundo disco) Jon Walker - Bajo (co-vocalista en el segundo disco) Spencer Smith - Batería, Percusión
PREMIOS
MTV Video Music Awards:
Ganó: MTV Video Music Award for Video del año (2006) por "I Write Sins Not Tragedies" Nominado: Mejor video (2006) por "I Write Sins Not Tragedies" Nominado: Mejor video de Rock (2006) por "I Write Sins Not Tragedies" Nominado: Mejor video de artista nuevo (2006) por "I Write Sins Not Tragedies" Nominado: Mejor dirección artística en el video (2006) por "I Write Sins Not Tragedies"
TMF Awards:
Ganó: Mejor Video Internacional (2006) por "I Write Sins Not Tragedies"
NME Awards:
Mejor banda de 2007[8]
Grammy Awards:
Nominado: Mejor paquete de edición especial limitada [9]
En el mes de Agosto de la Revista Rolling Stone enumeraron las mejores canciones de guitarra de todos los tiempos según su criterio, paso la lista de las 10 más valiosas aquí, porque merece la pena escuchar =)
"Mensajes polémicos y nada subliminales la convierten en la película política más valiente de los últimos años. (...) se beneficia de un hipnótico romanticismo (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Sergi Sánchez: Fotogramas)
Muy buena, genial. Estas son las palabras que mejor definen el presente largometraje. Basado en el gran cómic de Alan Moore, "V de Vendetta" recrea un mundo que es todo menos utópico... fascista, dictatorial, opresor, homofóbico... En un Reino Unido futuro, pero muy próximo. En este lugar, en este dictatorial lugar, surge lo que llamaríamos un héroe, una persona que lucha para defender los deberes del pueblo y liberarlo, y que hace lo imposible para conseguirlo. ¿Qué es lo que entonces caracteriza a V de Vendetta?. Ante todo nos encontramos ante un terrorista, una persona que mata y aniquila a los principales líderes políticos, una persona por la que sólo pasa y corre venganza, una persona cuyos actos morales quedarían en entredicho y las causas que le llevan a actuar son bien distintas a la de los otros "héroes". Pero no sólo el revolucionario es el nuevo, en esta película se le da mucho protagonismo a su acompañante, a su rehén, por así decirlo. Los pensamientos de ella van evolucionando a medida que pasa la película, hasta encontrarse con los mismos de V, y nosotros, los espectadores experimentamos esa evolución en la mentalidad de la protagonista, del mismo modo que la del inspector jefe, interpretado por Stephen Rea.
Es posiblemente una de las películas que mayor cantidad de frases maravillosas y memorables reúne.
Nos dicen que recordemos los ideales, no al hombre, porque un hombre se puede acabar. Pueden detenerle, pueden matarle, pueden olvidarle, pero 400 años más tarde los ideales pueden seguir cambiando el mundo.
Los artistas mienten para decir la verdad mientras que los políticos mienten para ocultarla.
- ¡Muere! ¿Por qué no mueres? - Bajo esta máscara hay algo más que carne y hueso, bajo esta máscara hay unos ideales señor Creedy, y los ideales son a prueba de bala.
Justicia, igualdad y libertad son algo más que palabras, son metas.
I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love (2002) My Chemical Romance.
I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love es el álbum debut de la banda de Nueva Jersey, My Chemical Romance, lanzado el 23 de julio de 2002. Las canciones en el álbum cuentan la historia de los "amantes demolidos" (Demolition lovers). El disco contiene 11 canciones casi perfectas, y contrariamente es crudo, oscuro, y natural, sobretodo. Sin arreglos de estudio, muy trabajado. En mi opinión supera a los dos siguientes que lanzó la banda (Three Cheers For Sweet Revenge y The Black Parade). Como dato curioso, el álbum sólo ha logrado vender 37.000 copias, en contraste con las 13 millones de The Black Parade, hasta el momento. Si te gusta el post-hardcore puro, no debe faltar en tu colección.
Gerard Way - Cantante principal Ray Toro - Guitarra principal, guitarra rítmica Mikey Way - Bajo Matt Pelissier - Batería Frank Iero - Guitarra rítmica y voz de fondo (en canciones 2 y 8)
1 - Romance (1:05)
Pieza de guitarra clásica, sin autor conocido, en España más popular como "Romance Anónimo". Es tocada por Ray Toro. Una buena elección por parte de la banda para iniciar un gran disco y una enorme carrera musical. Es la introducción al comienzo de la historia del álbum, el amor entre una chica y un chico.
-7/10-
2 - Honey, this Mirror Isn't Big Enough for the Two of Us (3:53)
La canción inicia con sonidos fuertes de guitarra de Ray Toro, y a los pocos segundos entra en escena el resto del grupo, Gerard Way con un ritmo rápido de voz y Frank Iero acompañando con gritos graves y puntuales. En la historia del CD, los amantes pasan un mal momento en su relación con frases cómo "no nos estamos entendiendo" (We're not working out), o el mismo título de la canción, "Cariño, este espejo no es lo suficientemente grande para ambos". El tema finaliza con un sonido fuerte y veloz, tanto en los instrumentos como en la voz. Es una de las canciones más completas del álbum.
-9/10-
3 - Vampires Will Never Hurt You (5:29)
Una de las canciones más largas del disco. Sin embargo no te aburre en ningún momento, tiene fuertes cambio de ritmo en guitarra y voz. El significado de las letras de la canción fue explicado por la banda como una crítica metafórica a la sociedad. Los vampiros representan los seres humanos codiciosos y ambiciosos, aunque cada uno puede interpretarlo cóno crea conveniente. En la historia del disco esta canción es la pieza en donde los "vampiros" asumen el control de la ciudad de los personajes principales.
-9/10-
4 - Drowning Lessons (3:30)
Cuarto tema del disco, el sonido es un poco más débil, al igual que la voz de Gerard, aunque poco a poco la velocidad y la fuerza de la canción aumentan, hasta hacer de ella unos 3 minutos más que apetecibles. La canción sigue el concepto del álbum, sobre cómo los vampiros toman a la mujer a cambio de el chico. La canción explica la pena y la tensión que él siente mientras que está cumpliendo el pacto.
-8/10-
5 - Our Lady of Sorrows (2:08)
Esta canción trata sobre la amistad y la voluntad para hacer cualquier cosa por tus amigos. Levántate y párate firme, no les dejes ver tu espalda, toma mi maldita mano y nunca tengas miedo de nuevo" ("Stand up fucking all, dont let them see your back And take my fucking hand and never be afraid again"). En general se te hace bastante corto. El ritmo de la canción es practicamente monótono en ocasiones, pero es contrarrestado por un sonido de guitarra genial de Ray, y en determinados puntos del tema, los gritos de Gerard cambian la velocidad, haciendo de él una gran composición.
-9/10-
6 - Headfirst for Halos (3:30)
Se caracteriza por un estribillo bastante pegadizo y un ritmo de batería genial, el tema es rápido y acelerado, puede reflejar desesperación. Gerard Way ha dicho: "Esta canción habla sobre el suicido, sobre cómo no hacerlo". La frase "piensa pensamientos felices" ("think happy thoughts") se refiere a cómo se debe vivir, pensando siempre de la forma más positiva que puedas.
-8/10-
7 - Skylines and Turnstiles (3:25)
Fue la primera canción compuesta por el grupo. En principio no parece tener nada que ver con la historia del disco, está relacionada con el ataque a las torres gemelas el 11 de septiembre. Entonces Gerard fue a buscar al ahora ex baterista de la banda, Matt Pelissier y escribieron el tema, expresando cómo se sentían ese día, así comenzó My Chemical Romance. Es uno de los temas más flojos del disco.
-6/10-
8 - Early Sunsets Over Monroeville (5:05)
Se basa en la historia de la película El amanecer de los muertos. Esta es la única canción junto con "Honey, this Mirror Isn't Big Enough for the Two of Us" en la que participa Frank Iero (Que se incorporó más tarde al grupo). El ritmo es alternado, al principio es lento y suave, pero poco a poco la voz de Gerard comienza a hacerse más fuerte, la velocidad aumenta, llegando a los gritos... Y manteniendose, representando desesperación, hasta que vuelve a desaparecer el ritmo y los instrumentos, quedando sólo su voz. Una estrellita más que añadir al álbum.
-9/10-
9 - This Is The Best Day Ever (2:12)
Tampoco tiene nada que ver con la historia del disco. La canción es bastante pegadiza, pero la letra no es demasiado lograda. Tiene la duración justa, para que no llegue a cansarte. Termina con un fuerte grito del vocalista. Notable bajo.
-7/10-
10 - Cubicles
Esta canción trata acerca de la obsesión y el rechazo. "It's the tearing sound of love-notes Casting out the gray stained windows" (Es el sonido rasgado de las notas de amor que se echan hacia fuera por las ventanas empañadas de gris). Consiste en que él escribe notas de amor a la chica por la que se siente atraído, pero no se atreve a dárselas por miedo al rechazo y las tira por la ventana. El tema es bastante simple, y no muy pegadizo, lo más débil del álbum.
-5/10-
11 - Demolition Lovers (6:05)
El tema que cierra el disco, y el más largo en la carrera de la banda. La canción trata sobre el hombre y la mujer de la historia del CD, que están separados, finalmente acaban juntándose y muriendo abrazados, juntos, en medio del desierto, acribillados a balas, posiblemente debido a los crímenes que habían cometido. Comienza de forma suave, con un sonido acústico, para después explotar con un sonido fuerte de guitarras y batería, acompañado de gritos, mientras Gerard Way intenta decirle a su amada cuanto significa para él, pero no encuentra las palabras adecuadas, se desespera y la velocidad aumenta, para después ir cambiando de ritmo continuamente, hasta terminar. Una canción final genial para un disco genial.
Leathermouth (nombre que puede traducirse como boca de cuero) es la banda liderada por el guitarrista de My Chemical Romance, Frank Iero. Actualmente están bajo el sello discográfico Skeleton Crew, y se espera que su primer disco sea lanzado en el 2008.
Desde el 2005 hasta las fechas actuales el grupo se ha dedicado a realizar demos, sin que ninguno sea lanzado al mercado.
Frank Iero es el guitarrista rítmico de la banda creada en Nueva Jersey, My Chemical Romance, y es el cantante principal de Leathermouth. Leathermouth es solo un proyecto más de Frank Iero, lo que significa que no abandonaría a My Chemical Romance.
Vincent Avarali y Rob 'Bobbie' Venom tocan la guitarra. Rob también está en la banda The Champagne Charade, en donde toca la guitarra.
Steve Oyola es el baterista de la banda y el más joven, dejando a Andrew Escobar en el bajo.
DISCOGRAFÍA:
2008 - Sin título confirmado*
1. 5th period massacre 2. Sunsets are for muggings 3. Leviathan 4. Catch me if you can 5. I am going to kill the president of the united states of america 6. Murder was the case that they gave me 7. Body snatchers 4 ever 8. My love note has gone flat 9. This song is about being attacked by monsters 10. Your friends are full of shit.
*Esta es una lista de pistas aproximada, no está aún confirmado por el grupo que no se vaya a añadir alguna pista más en el disco.
El Screamo es la única subcategoría el Emo. Se caracterizan por gritar mucho más que una banda Emo promedio (y eso se nota, prueba escuchar Rites of Spring y luego a Orchid), pero realmente no es mucho lo que separa una banda de Emo una banda screamo. Sin embargo, el Screamo sigue siendo Emo, y todavía debe seguir las reglas del Emo. Seguro habrás escuchado términos tales como "Emocore" y "Emo Violence". Bueno debo decirte que eso no existe. No existe tal Post Emo Indie Rock. Solo buen emo antiguo. Post-Emo Indie no puede ser un género, ya que no existe tal Post Emo. Este sigue vivo y la sigue rompiendo. Post-Hardcore funciona porque el Hardcore como género lo posee, pero todos han muerto.
Pag.99. Conocida por ser la primera banda que inició el Screamo.
Entonces, la frase "Post-Emo" parece que implica que, no solo el Emo es un genero muerto, sino que comparte muchas de las cosas que el Emo tenia. Ahora, compara una banda como, digamos, A Fine Boat, That Coffin! y, digamos, Taking Back Sunday. No suenan igual, además del hecho de que Taking Back Sunday puede ser un poco fuerte a veces? No realmente. O, ¿qué me dicen de Moss Icon y Dashboard Confessional? ¿Comparten los mismos rasgos? Estoy excluyendo el estilo y eso, me refiero a las letras y tal. ¿Comparten algo parecido? No realmente. Entonces ¿Por qué Dashboard puede ser Post-Emo Indie, cuando no son Post-nada? Y para agregar, el Emo es un subgénero. Primero Punk, despues hardcore, y después el Emo. Entonces, el Post-Emo Indie sería un subgénero del Emo. Entonces, ¿cómo pueden esas bandas ser Post-Emo Indie, cuando verdaderamente no comparten los mismos rasgos con el Punk, Hardcore, o Emo? Estoy de acuerdo en que estas bandas, así como el título, han sido explotados. Pero ¿es la mejor manera de hacer frente a esa explotación, crear un título nuevo que no solo explota el Emo, sino que tambien el Indie?
MAL EMO
Una banda se considera Mal Emo, porque es llamado Emo al menos cinco veces. No tiene nada que ver con el sonido, género, sea cual sea. Si tú consideras el Mal Emo como un género, probablemente Sunny Day Real Estate sería el equivalente a Rites Of Spring. Ellos son una banda ampliamente llamada Emo.¿Por qué? Ni idea. El término falso había casi muerto hasta que bandas como Taking Back Sunday, Fall Out Boy, y My Chemical Romance la pegaron en la escena. De repente, todo el mundo empezó a usar jeans apretados y empezaron a cortarse a sí mismos, sin ninguna razón aparente, y empezó a escucharse lo que ellos consideran "Emo", porque las bandas escribieron canciones que aparentemente relacionadas a eso. Canciones para no casarse, por si lo vas a hacer. La pregunta picante es por qué la gente llama a estas bandas Emo. La razón obvia es porque Spin, Alternative Press, y MTV las llaman Emo. Pero, ¿por qué los llaman Emo? Si piensan en ello, no tiene mucho sentido. El término fué de alrededor de mediados de los años 80,y los medios de comunicación relacionados con la música no comenzaron a utilizarlo hasta unos 15 años más tarde, dar o tomar, por la música que no suena igual al actual género. Entonces, ¿por qué el término ha sido robado? Si alguien tiene alguna idea sobre el tema, no dude en compartirlo con nosotros.
Un montón de veces, la gente pregunta ¿por qué bandas como Blood Brothers, Underoath, y Norma Jean no son Emo? Esto es simple: Ellos no tienen el mismo sonido que el Emo. Ellos no son ni un poco de duras que las bandas modernas de Emo, así que ¿cómo pueden pertenecer a un mismo género? Y no importa el hecho de que Blood Brothers sea Post-Hardcore. Pero estas no son DIY. Como dijimos anteriormente, una banda debe ser DIY para ser parte del género Emo. Si ellos no tienen eso, no entran. Es extraño, pero cierto. Por otra parte, Underoath es una banda cristiana, de todos modos. Lo mismo con Norma Jean. Algo que escucho mucho es "todos tienen su propia opinión, y si su opinión es que (Inserta una banda aquí) es Emo, esa es su elección." Bueno, sí, estan en todo su derecho de pensar eso, pero eso no hace que sea lo correcto, ¿cierto? Esto no es algo que está basado en opiniones. Emo es un género de música, y debido a esto, la banda tiene que tener ciertas cosas para ser parte de este género. Esto es algo que se basa en los hechos. Y el hecho es que estas personas estan equivocados acerca de lo que piensan. Si alguien pensó que Iron Maiden fué Rap, ¿podría decirle que está equivocado? Por supuesto que podrías, porque ellos no estan en lo correcto. Entonces ¿Por qué vas a dejar que ellos sigan pensando eso? Por supuesto que NO. Entonces, no nos deben condenar por decirle a la gente que el Emo no es aquello que ellos creen que es. El emo continúa.
Hay un tema bastante jodido en la actualidad, que es el emo, la inmensa mayoría de la gente no llega a entender, por ignorancia, más que otra cosa, que emo no es más que música, y no todo lo demás, muy posiblemente quienes se hacen llamar así entran dentro de otros grupos bastante diferentes, pero eso es otro tema, explico que es el auténtico emo en este artículo, sacado de youdontknowemo.com
EMO = EMOTIONAL HARDCORE
En posición contraria a lo que piensan muchos, Emo no es una acortación de "Emocional", al menos, no exactamente. Tampoco se trata de un estilo. No tiene nada que ver con cortarse a uno mismo, o chicos con peinados extravagantes tomandose fotos a ellos mismos. El Emo no se trata sobre lloriquear por sus problemas. No tiene nada que ver con romper/cortar una relación con una novia. Si tu crees eso, estas en todo tu derecho de hacerlo... Esto, sin embargo, no hace que sea lo correcto.
Emo es música, una forma corta para Emocional en cierta manera. Una acortación de Hardcore Emocional. Digan esto conmigo, amigos. Y repite esto a ti mismo muchas veces. Lo que no puedo entender todavía, es porque la gente puede creer que es "Emocional", entonces si es asi, la canción de Los Fraguel es emocional, por dios santo. Una de las respuestas que generalmente obtengo cuando digo que es una acortación de "Hardcore emocional", es "Bueno, si toda la música es emocional, ¿entonces seria Hardcore?". Respondiendo así explico qué quiere decir el "Emocional" cuando se está hablando sobre el Emo. El aspecto emocional del Emo viene de las letras. Ellos son, por supuesto, impulsados emocionalmente, pero en realidad suele ser alrededor de una emoción u otra. En general, son con respecto a la rabia/bronca hacia algo, o lo que quieras. Sus instrumentales son brutales y en voz alta, y aparentemente al azar. Son el instrumental equivalente a gritar con todas tus fuerzas. Otra pregunta que me hacen un montón es, "¿Si una banda emo se hace popular, dejará de ser emo?" La respuesta es: No. En los últimos meses, Circle Takes The Square se ha hecho algo popular, gracias a Dios. Sin embargo, la gente tiene que entender que el Emo es escencialmente el DIY del punk. No puede pertenecer al mainstream. Puede ser tan popular como se pueda. Pero no pertenecer al mainstream. Cuando decimos DIY, nos referimos a que la banda viene de donde viene sin necesidad de una producción o ayuda empresarial, y es producido independientemente. ¿Qué pasaría si ves un álbum de Circle Takes The Square en Wal-Mart? Mejor deja las drogas. Esto nunca va a suceder. Solo encontraras su álbum en, por ejemplo, alguna disquería de sellos independientes. Incluso no siempre tienen lo que buscas. Usualmente es mejor ir con una distribución sacada de alguna página web. Se daran cuenta de que rara vez los sitios ponen cargo en gran medida por la música, y que suelen llevar vinilo también. Siempre vale la pena verlos. Cuando pienso en las canciones que escuché, solo una canción se me viene a la mente cuando se habla de separarse de una pareja: Venus & Bacchus de Saetia. Pero, toma nota: No es la gran canción de "Buu, mi novia me dejó, voy a lloriquear por eso". Habla sobre como él odia a la chica por lo que hizo. El Emo empezó en los 80, con una pequeña banda llamada Rites of spring. Si bien esto es discutible, ya que el álbum de Hüsker Dü Zen Arcade, que dicen que empezó con el estilo, salió antes que el álbum de Rites Of Spring End On End. Pero yo divago. Rites Of Spring solo estuvieron juntos desde la primavera de 1984 hasta el invierno de 1986, pero en ese lapso de tiempo, le fueron dando forma al nuevo punk que estaba por venir. El término Emo apareció cuando la gente en conciertos de Rites Of Spring comenzaron a gritarles "¡Tú eres emo!". Esto es una parte de porque la gente dice que Rites Of Spring inició el Emo. Tiendo a inclinarme con esto, parcialmente porque no me gusta la idea de que un álbum haya empezado el género. Tiene más sentido que la banda lo haya comenzado.
Rites Of Spring en acción
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El Emo apareció y desapareció un poco, hasta que la legendaria banda Moss Icon llegó. En mi opinión personal, si Rites Of Spring inició el género, Moss Icon lo perfeccionó. Su álbum Lyburnum es ampliamente considerado como uno de los mejores álbums Emo dando vueltas, es como el álbum ideal. En mi experiencia, la música en ese álbum es perfecta para principiantes, no es demasiado alto, pero tampoco es tranquilo. Otras bandas como Embrace (la versión norteamericana), Faith, Void, y así sucesivamente gobernaron la escena, marcando el camino del nuevo subgénero del Hardcore. Despues de un tiempo, el sub-movimiento del screamo empezó. Bandas como Palatka and Swing Kids eran la nueva forma. Era fuerte y alto, rápido, y podría fácilmente matarte, si no eres cuidadoso. Este tipo de bandas se convirtió en el nuevo sonido de las bandas Emo, pero la cosa desafortunada es que, nueve veces de diez, suenan como sílabas que se gritaron al azar. Otra que no me gusta, es que la gente habla de "las olas del emo". Esto no funciona, porque sino esto incluiría lo que es, hoy en día, llamado Emo. Sí, los géneros van cambiando con el paso de los años. El rock dejó de ser sobre sexo y drogas, y empezó a ser más que eso y más sobre relaciones amorosas. Los rockeros empezaron a hablar más sobre "hacer el amor". Pero los géneros no se convierten en polos opuestos. ¿Realmente tiene sentido que un montón de chicos gritando podría convertirse en un hombre con una guitarra acústica? No lo creo. Seguramente,Pg.99 es una banda muy diferente que, digamos, Moss Icon, pero las dos estan en el mismo género por su música, o por su contenido. Seguramente, Pg. 99 fue una banda con canciones que harían que tus cuerdas vocales sangraran de solo escucharlas. Seguramente,Moss Icon suena más a una de las bandas indie tranquilas de hoy en día, a veces. Pero las dos son, lo mismo, por su sonido y por su contenido.
The Champagne Charade es una novedosa y extraña banda del norte de de New Jersey. Con una vocalista fuerte y única, y unos solos de guitarra propios de los años 80.
The Champagne Charade intenta buscar la oportunidad de crear un estereotipo propio y no comercial, y seguir en el camino de la música rock moderna y psicodélica que les caracteriza.
Agresivos, fuertes, extraños, y reales, The Champagne Charade tiene un sonido adictivo que con suerte atraerá a gran parte de la comunidad "Underground" de la música.
Creada en 2007, han venido realizando demos hasta la actualidad, en la que están en proceso de terminar su primer disco, que esperan, salga a la luz en 2008, según afirman sus miembros: "Esta es la banda que nunca esperabas ni querias encontrarte, y definitivamente, echarás de menos"
DISCOGRAFÍA:
2008 - Sin título confirmado
DEMOS:
1 - Death Walks At Midnight 2 - The Offering 3 - Lipstick Scars 4 - Passing Notes In Class 5 - Sickness And Sorrow 6 - Chasing Down The Sunset
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